吉日格楞是土生土长的内蒙古音乐人,从锡林郭勒盟的草原牧场起步，最早的创作灵感都来自身边的生活细节，二十出头时，他为牧民朋友写过一首叫《草原恋歌》的曲子，自己试着录了小样，后来被当地的电台主持人偶然听到，在深夜的草原音乐栏目里播出，没想到很快收到了几十封听众来信，有人说听着歌想起了在外打工的孩子，有人说跟着旋律学会了分辨草原的四季，那时候他还没正式学过乐理，就凭着对草原的熟悉和对歌声的热爱，把风吹草动、牛羊吃草的声音揉进了旋律里，每一段都带着泥土和青草的气息。
他一开始只是把唱歌作曲当成爱好，直到后来加入了当地的民族文艺团体，才开始系统学习基础的音乐知识，那段时间他每天都泡在排练室里，把之前写的十几首歌重新整理，调整节奏和音准，还特意去不同的牧区采风，跟老牧民学唱传统的长调，把那些婉转的拖腔融入自己的创作里，慢慢形成了自己独特的风格。
吉日格楞作曲演唱的歌里,最广为人知的是《天边》，这首歌是他在2005年创作的，灵感来自一次去呼伦贝尔草原的采风经历，那天他骑着马走了很久，看到远处的天和草连在一起，羊群像撒在绿毯上的白珍珠，就掏出随身带的小本子，把眼前的景色写成了旋律，歌词里的“天边有一对双星，那是我梦中的眼睛”，就是他当时看到远处牧户家的灯光时想到的，这首歌后来被很多歌手翻唱过，包括德德玛、降央卓玛，每次演出只要唱起《天边》，台下的观众总会跟着轻轻晃身体，不少人还会拿出手机拍视频。
除了《天边》，他还有一首《鸿雁》也被很多人熟悉，不过这首歌其实是他根据传统民歌改编的，他特意调整了副歌的节奏，让旋律更适合大众传唱，还加入了马头琴的伴奏，让草原的味道更浓，他自己演唱的版本，声音里带着一点淡淡的沧桑，就像在跟老朋友聊天，很多在外漂泊的人听了，都会想起家乡的草原和亲人。
听吉日格楞作曲演唱的歌,有几个小细节能帮你更懂他的创作，比如他的歌里总会有马头琴的声音，有时候是开头的引子，有时候是中间的间奏，甚至会和他的歌声呼应，就像草原上的风声在跟他说话，还有他的咬字，不会像流行歌手那样刻意模糊，而是带着一点蒙古语的发音习惯，天”“边”这些字，尾音会稍微拉长一点，就像草原上的风在慢慢吹过。
如果想更深入感受他的歌，还可以去看他的现场演出，他每次都会在台上说几句创作时的小事，比如哪首歌是在哪个牧场写的，哪句歌词是跟哪个老牧民学的，台下的观众听了，会更能代入到歌里的场景里，还有他的歌大多是现场版比录音版更有味道，因为现场的情绪是实时的，风吹过帐篷的声音、观众的小声议论，都会让歌更有温度。
平时想找吉日格楞作曲演唱的歌,不用特意去搜复杂的关键词，直接在音乐平台搜他的名字，就能找到他自己演唱的所有作品，包括早期的小样和后来的正式版，如果喜欢草原音乐，还可以顺便搜他改编的其他传统民歌，每一首都带着他自己的理解，不会偏离草原的根，要是想线下听他的歌，内蒙古的不少文艺演出里都会有他的作品，很多地方的草原旅游区，也会安排歌手翻唱他的歌，去旅游的时候留意一下就能碰到。
听他的歌不用刻意准备什么，找一个安静的下午，或者开车走在郊外的路上，打开他的歌单，随便点开一首，跟着旋律慢慢走，就能感受到草原的开阔和温暖，不用纠结他的创作技巧，只要听着舒服，能想起自己的家乡或者想念的人，就已经get到了他歌里的心意。